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费欣的故事






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尼古拉·费Nicolai Ivanovich Fechin (俄语:Николай Иванович Фешин;1881-1955)又译尼古拉·费欣,尼古拉·费迅,全名尼古拉·伊万诺维奇·(由于俄文翻译过来和中文差异有多个名字),俄裔美籍画家,出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。,列宾的学生,作品别具一格,代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮,表现力强。他素描受东方传统绘画的影响,素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上,自成一家,刻画深刻。 



个人简介:
费欣是位创作欲望旺盛的艺术家,他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。在陶斯(Taos),他自行设计了一座结构独特充满土著风韵的建筑,亲手雕刻了门窗、家具。在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。 



 1908年,他到喀山美术学校从事教学工作,与此同时进行自己的毕业作品的创作。1909年 画成油画 《卷心菜收获的季节》,为此他获得了画家的称号和去法国和意大利出国考察的机会。大约在这同一时期,他画了《无名女士肖像》(紫衣夫人),此画在慕尼黑 国际展览会上获得了金质奖章。社会主义革命以后,仍住在喀山,并在喀山美术学校任教。 



人物生平:


尼古拉·伊万诺维奇·1879年出生在俄罗斯伏尔加河畔的喀山。父亲是木雕工和镀金匠,儿童时代的费迅就跟着父亲的木雕和镀金包工队一起出发到附近和遥远的农村闯荡,替教堂装修圣像和壁画,完成那里的雕刻工作。他们都是凭良心和手艺吃饭的善良艺人。他们走遍了伏尔加河沿岸的市镇和农庄,他深深地热爱着那里的人民,那里的湖泊和森林。父亲是费欣的启蒙老师,他赞赏儿子的绘画和木雕手艺,一心想让儿子跟圣像画师学艺,当个好艺人。 



热爱美术:


1895年小学毕业的费欣考进了喀山美术学校,这个16岁的少年以满腔的热忱投入到了学业之中,他忘记了3岁得大脑炎后医生的嘱咐,忘我地学习,拚命地吸吮着知识的乳汁。不久喀山美术学校以模范的教学业绩归属了圣彼得堡皇家美术学院(现在的列宾美术学院)。1901年以优异的成绩被学校推荐到美院做旁听生。 



大学学习:


美术学院以严格的素描教学和最新的绘画技法规范着他,列宾给予他精心的培养和特别的关照。列宾的温暖体贴给了他莫大的鼓舞,感激之情难以言表。费欣长期研究自己的老师列宾的晚期绘画和肖像作品,并被瓦兰了·谢洛夫的高超绘画技巧吸引着。在学院就读的8年里他有几十幅素描写生和小油画作品参加了展览或被杂志发表。1908年美术学院春季展览会上展出了这位年轻学生的两件作品《婚礼湃口《菩提树下的妇人》。这两幅作品显露出的成熟和天才。《婚礼》使他获得了阿·库因芝奖金,《菩提树下的妇人》被美术学院博物馆收购。为俄罗斯培养了大批天才的艺术家、教育家。他的教认真的,上课的时候他总是穿着朴素繁洁,嘴里经常叼着一支雪茄默默地从一个画架走到另—个画架旁,特别专致地观察每个学生的习作。



如果发现好的苗头,他会靠近去说:“您的画,依我看,很不错。”然后便拿起铅笔和画笔热情严肃地修改画面。他常常把自己的画架和学生们的画架摆在—起,与学生们—起画模特儿,这是一种直观有效的示范教学方法。晚上,他们坐在画室里,费欣就像换了个人,他与朋友和学生们热情地谈论着俄罗斯著名画家克拉姆斯克依、列宾、谢洛夫,谈起西方画家荷尔拜因、伦勃朗、法朗斯u哈尔斯……谈从他们那里获得的教益。费欣也常谈起现代派,他说:“你们不要听他们的,不要离开自己正确的道路。那一套是赶时髦的东西,今天穿窄裙,过几天又要穿肥大的,你们不要学这个,这是把自己引向虚伪的道路。”



创作风格:


在学院毕业前后的几年里,费欣创作了——系列出色的肖像画,使他成名的第—件肖像画作品《紫衣少女》,1908年在慕尼黑国际博览会上获得了小金奖。1914年费欣创作了《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》,洁净珍珠般的色彩,完美的现实主义形式都表现在这幅作品里。作品画得柔和、精练、和谐,就其艺术性而言完全可以和列宾的《蜻蜒》、谢洛夫的《少女和桃子》相媲美。费迅画画不喜欢用单一‘的艺术表现手法,那散发着光彩的绘画,带有激情短促的笔触和多层次粗糙的表面是他长期艺术积累的结晶。一旦需要他就采用透明颜色调整色调的办法,他用——层薄薄的颜色罩在另一层上,这个技法并不比17世纪西方人逊色。有时他用宽阔的笔触,利用白画布的亮光和特点画画。他善于探索白色和黑色的细微差别,他喜欢使用“调色板加画刀”的技术。



 远走异国:


不善交际的费欣来到异国他乡真像是作茧自缚。他在不明不白的情况下就离开了祖国。费欣夫人是一位有名的喀山富豪的女儿,在喀山她就与美国煤炭大王斯梯马尔有了联系,到了纽约费欣才明白他已深深地陷入到残酷的债务中去’了。在中央公园的小屋里他整整奋斗厂4年才从妻子的债务中解脱了出来。在纽约那震耳欲聋的嘈杂声中他常常茫然发呆。他受聘在纽约艺术学院教授绘画,因不适应环境,仅支撑了一个月就放弃了。1926年费欣的肺病又发作了,在医生的建议下他迁居到美国西部的小城达奥斯。
 



 家庭变故:


1936年妻子又被一个诗人勾引,她梦想自己能成为一个作家,与一个20多岁的人同居。她抛弃了费欣和自己的女儿重建了新的家庭,这一沉重的打击几乎使费欣年老了10岁。他和女儿又迁居到加利福尼亚,在二战之前他和女儿作了一次亚洲旅行——他们到了日本、印度、印尼,在印尼巴厘岛住了一个多月,观察岛国的风土人情,行程达2万英里。不论是在旅途中还是在加利福尼亚,或是在达奥斯山和印第安人在一起,费欣都创作了许多美妙的油画肖像和风景。 



怀念祖国:


成功一直陪伴着他,他的作品在社会上引起了强烈的反响,美国人在报刊上这样写道:“如果你们想看到奇迹,那你就到费欣的展览会去吧。”
费欣在美国生活多年,一直思念着自己的祖国。他一直以俄罗斯艺术家自居而从未被大洋彼岸的生活方式同化。1946年二战结束后,苏联人民战胜了法西斯使他深受鼓舞,他一直想知道自己的祖国是如何重建新生活的,祖国的艺术事业发展得怎么样了?他在信中写道:“你们大家在我的祖国完成了最伟大的功绩,为此赞美和荣誉是归于你们的。”他幻想着再次看到伏尔加河,他对自己走过的道路下了这样的结论:“搞艺术的人不能离开自己的祖国,不管在任何情况下。一个人的整个精神基础在儿童时代开始奠定并和周围环境一起成长直到老死。在异国他乡你只是肉体上的存在,因为经常处于孤独中的人不能理解生活的意义。” 



 晚年生活:


1922年,他得了斑疹伤寒病,那时的饥荒又使他突发的肺结核病 加重了。所有这一切迫使他变得消沉,后在友人的劝说下接受了去纽约美术学院任教的邀请,移民美国。晚年,他的妻子离开了他,他独自一个居住在洛杉矶郊区的 一所简陋的住宅里,十分悲怆。他越来越意识到,搞艺术的人只有在祖国才能生活和创作。他的作品有《薇拉·阿多拉特斯卡娅肖像》、《画家谢尔巴柯夫肖像》 等。
1926年俄罗斯伟大的画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾在回答谁是当代最天才的画家这—问题时,他爽朗地说:“费欣!”
30多年过去了,1955年10月5日罗斯——安赛罗斯通讯社发了一个简短的消息:俄国画家尼古拉·费欣去世,享年76岁。 



艺术成就:


尼古拉·留世的作品很少;在俄罗斯有关于他的评述也甚微,他的作品很多都毁于战争和移民中,或遗失在国际画展中,他后期的作品多存于私人手里;他是一个很有天赋和个性强烈的画家,从不盲目崇拜和模仿别人,也不参与任何艺术流派和组织;他在继承俄罗斯油画传统基础上,创造出了自己独特的艺术风格和表现手法。



费欣在美院进入列宾画室学习,对自己的老师他有高度的肯定和评价,但在艺术追求上却有自己的主张;他在选材和构思上,喜欢从平凡生活中直接取材,追求自然与真实,纯正与鲜明;探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法,着重带装饰意味的,结构独特的发挥油画特有性能的艺术语言和表现技巧。



擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅;画面时而是颜色强有力的堆积,时而是轻轻掠过留出底色;时而用刮刀和手代替笔;使画面产生不同的肌理效果,整个画面色彩响亮、饱和;对比鲜明,格外诱人,好象一部色彩交响曲,耐人寻味;在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统,远离故土,对他来说无疑是场悲剧,但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。 








































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